Nacionales de Siempre

0:00

Encontranos    Instagram WP

Nacionales

Nos gusta el rock!
  • Murió Ricardo Soulé, fundador de Vox Dei

    Tenía 76 años. Fue una figura central del rock argentino.

    Murió Ricardo Soulé, fundador y principal compositor de Vox Dei, a los 76 años. El fallecimiento ocurrió este viernes 2 de octubre y fue confirmado por su hija Vicky Soulé. El músico se encontraba internado en un sanatorio de Quilmes. Hasta el momento no se informaron las causas de su muerte.

    Guitarrista, cantante, violinista y compositor, Soulé fue uno de los músicos que ayudó a darle forma al rock argentino desde fines de los años sesenta. Su nombre quedó ligado a Vox Dei, banda que formó en 1967 junto a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos “Yodi” Godoy.

    Con Vox Dei grabó algunos de los discos fundamentales de esa primera etapa: Caliente (1970), La Biblia (1971), Jeremías, pies de plomo (1972) y Cuero caliente (1972). En esos trabajos, el grupo combinó blues, hard rock y letras que se alejaban de las fórmulas más habituales de la época.

    La Biblia marcó un punto especial. Editado en 1971, fue una de las grandes obras conceptuales del rock argentino y llevó a la banda a otra escala. Soulé tuvo un papel central en esa obra como guitarrista, cantante y compositor. Décadas más tarde siguió revisitando el material: en 2023 interpretó el disco junto a La Bestia Emplumada y la Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín en el Centro Cultural Kirchner.

    Su recorrido con Vox Dei tuvo distintas etapas. En 1974 se radicó en Inglaterra y comenzó a desarrollar una carrera solista. Tras volver al país, alternó proyectos propios con nuevos regresos a la banda. En esa faceta editó discos como Vuelta a casa, Romances de gesta y Ricardo Soulé.

    En 2004 formó Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada, grupo con el que sostuvo su trabajo en vivo y volvió a poner en circulación canciones de Vox Dei junto a composiciones propias. También mantuvo una relación cercana con el formato sinfónico y con las lecturas de su repertorio más ligado a lo espiritual.

    El pasado 11 de septiembre había anunciado un receso de sus actuaciones y compromisos públicos por un problema de salud. En aquel mensaje pidió privacidad y expresó su deseo de volver a los escenarios.

    Con su muerte se va una de las voces fundamentales de una generación que transformó la música argentina. Soulé dejó una obra que sigue viva en canciones como “Génesis”, “Libros sapienciales” y “Presente”, además de un modo de entender el rock como espacio para la búsqueda musical y las preguntas.

  • Metallica arrancó su residencia en The Sphere de Las Vegas

    La banda inauguró Life Burns Faster, una serie de 24 conciertos que se extenderá hasta marzo de 2027.

    Anoche, 1° de octubre, Metallica inauguró su esperada residencia en el impresionante estadio inmersivo de Las Vegas, y convirtió su debut en una experiencia que fue mucho más allá de un recital tradicional.

    La banda de San Francisco se convirtió así en la primera agrupación de metal en presentarse en The Sphere, un escenario que ya había recibido a artistas como U2, Eagles y Dead & Company. Y para James Hetfield y compañía, el desafío era aprovechar al máximo una pantalla que envuelve completamente al público, además del sistema de sonido inmersivo y los efectos multisensoriales del lugar.

    Según las crónicas, el comienzo fue bien metalero: mientras el público esperaba, sonó “It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)” de AC/DC y después “The Ecstasy of Gold”, el clásico de Ennio Morricone que Metallica utiliza como introducción desde hace más de cuatro décadas. Entonces se apagaron las luces y apareció “Battery”, de Master of Puppets, como primer tema del show.

    El repertorio tuvo 18 canciones y recorrió distintas etapas de la carrera de la banda. Sonaron “Creeping Death”, “Sad But True”, “Wherever I May Roam”, “Nothing Else Matters”, “Ride the Lightning”, “Seek & Destroy” y “Master of Puppets”, entre otras.

    Pero también hubo algunas sorpresas: “Now That We’re Dead” volvió al repertorio después de cinco años y “…And Justice for All” reapareció después de más de una década. Además, “The Call of Ktulu” estuvo dedicada a Cliff Burton.

    Y esto recién empieza. Life Burns Faster tendrá 24 presentaciones hasta el 13 de marzo de 2027. La particularidad es que los jueves y sábados de cada fin de semana tendrán repertorios diferentes: la banda promete no repetir canciones entre las dos noches.

    Metallica ya tocó en estadios, arenas, clubes y hasta en medio de una Antártida congelada. Ahora le tocó meterse adentro de una pantalla gigante.

    Y aparentemente, el metal también encontró su lugar en Las Vegas.

  • Lörihen cumple 30 años y prepara un disco aniversario

    La banda revisita su historia en un año atravesado por festejos y una gira internacional.

    Lörihen cumple 30 años y decidió llevar parte de esa historia nuevamente al estudio. La banda formada en 1996 y liderada por Emiliano Obregón trabaja en un álbum aniversario que recuperará canciones de distintas etapas de su carrera a través de nuevas versiones.

    El proyecto sumará además varias voces y músicos ligados al metal y al rock argentino. Entre los invitados confirmados aparecen Adrián Barilari, Claudio “Tano” Marciello, Walter Meza, Javier Barrozo y Julián Barrett, junto al cantante italiano Fabio Lione, entre otros.

    Los festejos también llevaron a Lörihen fuera del país. En junio realizó nueve conciertos en España junto a Rey Toro, con pasos por Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla y otras ciudades. En septiembre regresó a México por tercer año consecutivo y cerró ese recorrido con una presentación en Chihuahua junto a Sonata Arctica.

    El próximo capítulo será en Buenos Aires. El domingo 11 de octubre Lörihen tocará en el Teatro Flores con un show dedicado a sus tres décadas de historia, que incluirá canciones de distintas épocas e invitados. La fecha funcionará como cierre local de un año atravesado por el aniversario, las giras y la preparación del nuevo disco.

  • Tony Iommi fue condecorado por el Imperio Británico

    El guitarrista de Black Sabbath recibió la distinción en el castillo de Windsor.

    El cierre de septiembre de 2026 tuvo un significado muy especial para el legendario guitarrista Tony Iommi. El mismo día que lanzó su nuevo single, “Stormwatcher”, el músico de Black Sabbath fue condecorado por el Imperio Británico durante una ceremonia realizada en el castillo de Windsor.

    Iommi recibió una distinción de la Orden del Imperio Británico, conocida como MBE (Miembro de la Orden del Imperio Británico), por sus servicios a la música y a la caridad. El reconocimiento había sido anunciado en junio, como parte de los Honores del Cumpleaños del Rey.

    A sus 78 años, el guitarrista llegó hasta el castillo de Windsor para recibir oficialmente la condecoración y luego compartió imágenes del momento en sus redes sociales.

    “Hoy en el castillo de Windsor para recibir mi MBE”, escribió Iommi junto a una de las fotografías.

    El reconocimiento se suma a una trayectoria que comenzó a fines de los años 60 y que cambió para siempre la historia del rock. Como guitarrista y fundador de Black Sabbath, Iommi fue una figura fundamental en la creación del sonido que dio origen al heavy metal.

    Pero la jornada también tuvo novedades musicales. “Stormwatcher” es el segundo adelanto de From the Dark, su próximo álbum solista, que será publicado el 23 de octubre.

    La canción vuelve a contar con el cantante noruego Jorn Lande en la voz. El disco fue producido junto a Mike Exeter y también tendrá la participación de Becky Baldwin en bajo y Karl Brazil en batería.

    De esta manera, Tony Iommi cerró septiembre con un doble reconocimiento: uno que llegó desde el castillo de Windsor y otro que llegó en forma de canción, demostrando que, más de cinco décadas después de los comienzos de Black Sabbath, todavía tiene nuevos riffs para compartir.

  • Día del Estudiante Solidario: 20 años de música, memoria y compromiso

    Este 8 de octubre artistas de distintas generaciones volverán a reunirse.

    Este 8 de octubre se cumplen 20 años del Día del Estudiante Solidario, una fecha que recuerda a los nueve estudiantes y la docente del Colegio ECOS que murieron en 2006 cuando regresaban de un viaje solidario a Chaco. Desde entonces, sus familiares y amigos, reunidos en la Asociación Civil Conduciendo a Conciencia, sostienen una tarea que une memoria, solidaridad y concientización sobre la seguridad vial.

    La edición de este año reunirá nuevamente a músicos que acompañaron la causa desde sus comienzos. León Gieco, Los Auténticos Decadentes, Hilda Lizarazu, Bahiano, Iván Noble y Eruca Sativa son algunos de los artistas confirmados. El encuentro tendrá como lema “Ser semilla”, ligado a “8 de Octubre”, la canción escrita por León Gieco y Luis Alberto Spinetta que vuelve a ocupar un lugar central en estos 20 años.

    Detrás de la música sigue estando el mismo objetivo: mantener viva la memoria, generar conciencia sobre lo que ocurre en calles y rutas y continuar el trabajo solidario iniciado por aquellos estudiantes. Todo lo recaudado será destinado a 14 establecimientos y escuelas rurales que acompañan a 1.800 alumnos y sus familias, además de tres hospitales de Chaco, Salta, Jujuy y Santiago del Estero.

    El encuentro por los 20 años del Día del Estudiante Solidario será el jueves 8 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera, Av. Corrientes 860. Las entradas están disponibles a través de Ticketek y en la boletería del teatro.

  • Adicta adelanta su próximo disco en vivo con “En Oro”

    La banda recuperó una canción de Coma en versión eléctrica y anticipa la segunda parte de Viva Adicta!

    Adicta lanzó “En Oro (Live)”, primer adelanto de Viva Adicta! Vol. 2, el próximo disco en vivo de la banda. La canción había aparecido originalmente en Coma, el álbum que el grupo publicó en 2023, y ahora vuelve registrada sobre el escenario. 

    La versión original de “En Oro” forma parte de Coma. Aquel disco marcó el regreso discográfico de una banda surgida a fines de los 90, cuando el rock, el pop y la electrónica empezaban a mezclarse con mayor fuerza en la escena local. 

    “En Oro (Live)” también conecta las dos partes del proyecto en vivo de Adicta. Después de Viva Adicta! Vol. 1, publicado este año, la banda integrada actualmente por Rudie Martínez, Bide, Joaquín Franco, Germán Moreno y Pablo Torterolo prepara ahora el segundo volumen, que seguirá llevando al disco el sonido de sus shows.

    Ph: Ariel Bocco

  • El inesperado préstamo de Paul McCartney a Pearl Jam

    ¿Préstamo, reemplazo o algo más?

    La banda de grunge sorprendió durante el último fin de semana al presentar detrás de la batería a Abe Laboriel Jr., el histórico baterista de Paul McCartney. La aparición hizo pensar que finalmente habían encontrado al reemplazante de Matt Cameron, pero Eddie Vedder se encargó de aclarar que, por ahora, la historia es bastante más sencilla.

    Laboriel Jr. tocó junto a Pearl Jam durante una presentación especial en el Ohana Festival, evento que tiene a Eddie Vedder como uno de sus cofundadores y que este año celebró su décimo aniversario.

    La aparición generó inmediatamente especulaciones sobre si finalmente había sido elegido como el nuevo baterista del grupo, pero el lunes llegó la aclaración.

    A través de las redes sociales de Pearl Jam, Vedder agradeció a Laboriel Jr. por haberse sentado detrás de la batería durante el festival y destacó sus condiciones como músico. Y, en un mensaje que terminó de descartar la idea de que se trataba de una incorporación definitiva, también le dedicó unas palabras a Paul McCartney: "Gracias, Paul. Te debemos una muy grande”, escribió el cantante.

    La frase no dejó demasiado margen para las dudas: Laboriel Jr. había sido, literalmente, un préstamo.

    El baterista forma parte de la banda de McCartney desde 2001 y lleva décadas tocando junto al ex Beatle. Por eso, que apareciera de repente detrás de la batería de Pearl Jam fue suficiente para que los fanáticos imaginaran que había ocurrido algo mucho más importante.

    La situación tiene además un antecedente: Pearl Jam lleva más de un año buscando al reemplazante de Matt Cameron, quien dejó la banda después de 27 años. Cameron se había incorporado en 1998 y se convirtió en el baterista que más tiempo permaneció en la formación.

    Lo que sí quedó confirmado es que Abe Laboriel Jr. puede pasar perfectamente de tocar con uno de los músicos más importantes de la historia del rock a sentarse detrás de los parches de Pearl Jam cuando haga falta.

  • Foo Fighters vuelve a abrir para AC/DC

    El sueño de Dave Grohl continúa.

    A principios de septiembre te contamos la alegría del líder de la banda de Seattle al momento de telonear a los ídolos de su infancia, nada más y nada menos que AC/DC. Ahora parece que ese sueño tendrá un nuevo capítulo, porque Foo Fighters volverá a abrir para la banda australiana.

    La segunda cita será el viernes 2 de octubre en el MetLife Stadium de East Rutherford, Nueva Jersey. La presentación estaba originalmente prevista para el 25 de septiembre, pero tuvo que ser reprogramada debido a las condiciones meteorológicas. Con el cambio de fecha llegó también una buena noticia para Grohl: Foo Fighters volverá a ocupar el lugar de banda invitada.

    Los de Seattle serán nuevamente los encargados de calentar el escenario antes de AC/DC, en una fecha que además marcará el cierre de la etapa norteamericana de la gira Power Up.

    Los creadores de “My Hero” celebraron el anuncio en Instagram con un mensaje que parece resumir perfectamente la situación: “¡Que haya rock! ¡Nos vemos el 2 de octubre con AC/DC!”.

    La primera vez que Foo Fighters abrió para AC/DC fue el 8 de septiembre en St. Louis. En aquella oportunidad, Grohl dejó claro que no se trataba de una fecha más: antes de comenzar el show, definió el momento como “el sueño de mi infancia”.

    Y tenía sus razones.

    Cuando tenía 11 años, Grohl vio en un cine de Washington D.C. la película-concierto Let There Be Rock, de AC/DC. Aquella experiencia lo marcó y la banda australiana se convirtió en una de sus grandes influencias.

    Décadas después, aquel chico que miraba a Angus Young y compañía desde una pantalla terminó compartiendo escenario con ellos.

    Y ahora podrá repetirlo.

    Así que, si alguien tiene un teléfono cerca, que llame a Dave Grohl.

    Pellizquen al hombre para que sepa que esto es real.

    Su sueño de infancia continúa.

  • Keanu Reeves se suma al show de A Perfect Circle en México

    El actor abrirá la fecha con su banda Dogstar

    Keanu Reeves se cruzará con A Perfect Circle en plena gira latinoamericana. Dogstar, la banda en la que el actor toca el bajo, fue confirmada como invitada para el show que A Perfect Circle y Puscifer darán el 25 de noviembre en el Estadio Fray Nano de Ciudad de México. El cartel también incluirá al músico y comediante Dave Hill. 

    Dogstar está integrado por Reeves junto a Bret Domrose y Robert Mailhouse y retomó su actividad en 2023 después de una pausa de más de dos décadas. Rock & Pop ya había seguido aquel regreso cuando el grupo anunció que volvía a grabar y tocar en vivo. 

    El dato también pone nuevamente el foco en la próxima visita de A Perfect Circle a la Argentina. Apenas tres días después de la presentación mexicana, la banda de Maynard James Keenan y Billy Howerdel tocará el 28 de noviembre en el Microestadio Malvinas Argentinas, 13 años después de su anterior paso por el país. Puscifer será el encargado de abrir la noche, en una fecha que Rock & Pop viene acompañando desde su anuncioy que cuenta con producción de Fénix Entertainment.

  • Andrea Álvarez presenta “Todo Morir”

    Un disco que nació después de que la baterista creyera que La Cadena del Mal sería su último disco.

    Andrea Álvarez presentó Todo Morir, su nuevo EP, con “Dos cartuchos” como primera canción de esta etapa. El material fue grabado y mezclado en julio en Estudios ION y producido por Álvarez junto a Lonnie Hillyer y Tomy Brugués, el trío con el que viene trabajando en sus últimos proyectos. La grabación estuvo a cargo de Gonzalo “Pájaro” Rainoldi y la masterización fue realizada por Neil Pickles.

    El punto de partida fue, justamente, la falta de ganas. Andrea cuenta que durante los últimos años repetía una frase: “No tengo ganas de hacer nada”, y que “Dos cartuchos” apareció como una manera de transformar ese estado en una canción. Esa misma sensación había llegado a hacerle pensar que La Cadena del Mal, publicado en 2024, sería su último disco. “Parece que no pude con mi naturaleza y acá estamos otra vez”, resumió sobre el nacimiento de este nuevo material. Rock & Pop siguió aquella etapa tanto con la publicación del disco como en una posterior entrevista en la que Álvarez explicaba que suele componer a partir de aquello que le genera disconformidad.

    Todo Morir vuelve además sobre una idea que atraviesa parte de su obra reciente: el final de una época y qué hacer con aquello que desaparece. En este caso aparecen las despedidas, la muerte de familiares, amigos y referentes, pero también la decisión de seguir adelante. Es otro capítulo de una carrera solista que comenzó en 2001, después de años tocando y grabando con nombres como Soda Stereo, Charly García, Divididos y Attaque 77, entre muchos otros. 

    El nuevo material también tendrá su recorrido en vivo. Andrea Álvarez tocará el 6 de noviembre en Amparo Bar de Burzaco junto a Hillyer en bajo y Brugués en guitarra. El cierre del año será el 15 de diciembre en el Ciclo Visage del Centro Cultural Rojas, en CABA.

     

     

    ph: Bárbara Raiker