Nacionales de Siempre

0:00

Encontranos    Instagram WP

Nacionales

Nos gusta el rock!
  • ¿Qué piensa Slash de “Sweet Child O’ Mine”?

    El guitarrista habló de uno de los riffs más emblemáticos de Guns N’ Roses.

    Slash tiene una relación bastante particular con “Sweet Child O’ Mine”. Aunque la canción se convirtió en uno de los mayores éxitos de Guns N’ Roses y su riff inicial es uno de los más reconocibles de la historia del rock, el guitarrista admitió que puede resultarle bastante molesto.

    Durante una entrevista con una radio de Nueva York, el hombre de la galera habló sobre el famoso riff y sobre la costumbre de los guitarristas de tocarlo cuando prueban instrumentos en las tiendas de música: lo calificó como un riff “realmente irritante”.

    Slash recordó que él mismo trabajó en una tienda de guitarras en 1981 y que había determinados temas que los clientes repetían constantemente. Entre ellos estaban “Stairway to Heaven”, de Led Zeppelin; “Smoke on the Water”, de Deep Purple; y “Eruption”, de Van Halen.

    “Eso es lo que la gente solía venir a tocar. Y ‘Eruption’ también es un riff irritante cuando alguien viene a tocarlo todos los días”, recordó el guitarrista.

    Slash y el famoso riff de Guns N’ Roses

    Cuando los conductores del programa le plantearon que “Sweet Child O’ Mine” probablemente también formara parte de esa lista de canciones que los empleados de las tiendas de guitarras están cansados de escuchar, Slash respondió con humor.

    “Me sentiría muy honrado si fuera así. Pero, al mismo tiempo, me compadezco de la gente que trabaja allí”, señaló.

    El guitarrista imaginó así una escena bastante habitual en cualquier casa de música: decenas de personas agarrando una guitarra para intentar reproducir una y otra vez el famoso riff, con distintos niveles de éxito.

    La declaración también tiene un antecedente. Slash ya había hablado en otras oportunidades sobre su particular relación con “Sweet Child O’ Mine” y llegó a reconocer que inicialmente no estaba convencido de que la canción encajara con la identidad de Guns N’ Roses.

    El famoso riff de “Sweet Child O’ Mine” nació casi por casualidad. Slash lo improvisó durante un ensayo, simplemente para matar el tiempo mientras esperaba a que sus compañeros aparecieran. Lo que para él era poco más que una ocurrencia, con un aire que incluso comparaba con la música de circo, llamó la atención de Axl Rose, que encontró en esa melodía la base para una canción mucho más personal.

    Sin embargo, aquella composición terminó convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la banda y en una de las piezas de guitarra más reconocibles del rock.

    “Sweet Child O’ Mine” fue lanzada en 1987 como parte de Appetite for Destruction, el álbum debut de Guns N’ Roses. La canción llegó al número uno de Billboard y se convirtió en uno de los grandes clásicos del grupo.

    Así que, aunque Slash pueda considerar que su famoso riff es “realmente irritante”, hay algo que parece indiscutible: pocas canciones de Guns N’ Roses son tan fáciles de reconocer con apenas escuchar sus primeros acordes.

  • Murió Frank Beard, baterista de ZZ Top

    Tenía 77 años y se encontraba bajo cuidados paliativos.

    Frank Beard, baterista de ZZ Top durante más de cinco décadas, murió este lunes 17 de agosto a los 77 años. El músico se encontraba bajo cuidados paliativos en su casa de Richmond, Texas, y murió rodeado de su familia.

    La noticia fue comunicada por ZZ Top a través de sus redes sociales y por el propio Billy Gibbons, único compañero original de la banda: “Hoy, Elwood y yo perdimos a un gran amigo y colaborador, y el mundo perdió a uno de los bateristas más naturalmente innovadores y a un verdadero hijo de Texas”, escribió.

    Beard había dejado de salir de gira con ZZ Top en marzo de 2025 debido a problemas de salud que nunca fueron detallados públicamente. Durante ese período fue sustituido por John Douglas, miembro del equipo técnico de la banda que ya había ocupado su lugar durante una gira europea en 2002. Beard regresó posteriormente a los escenarios, aunque su participación en los conciertos de 2026 fue cada vez más limitada. En las últimas actuaciones, Michael Monahan había asumido la batería.

    Gibbons también destacó el papel que Beard tuvo en la historia de ZZ Top y dejó una definición especialmente significativa sobre el futuro del grupo: la banda continuará adelante.

    Qué pasará con ZZ Top

    Con la muerte de Beard, Billy Gibbons queda como el único integrante sobreviviente de la formación clásica de ZZ Top. El trío original se completaba con Dusty Hill, quien murió en 2021 y fue reemplazado por Elwood Francis.

    Ahora, la batería también tendrá un nuevo integrante en las presentaciones en vivo. Michael Monahan, quien ya venía reemplazando a Beard durante sus últimos conciertos, continuará junto a Gibbons y Francis.

    La muerte del baterista provocó la cancelación de algunos de los próximos conciertos de la banda. Sin embargo, ZZ Top tiene previsto retomar su actividad en vivo este fin de semana en Austin, Texas.

    La decisión de continuar está en línea con lo expresado por Gibbons tras la muerte de Beard. “La banda de la que formó parte durante seis décadas seguirá adelante, como él hubiera querido”, expresó el guitarrista.

    Frank Beard, el baterista que definió el sonido de ZZ Top

    Beard se incorporó a ZZ Top en 1969 y fue parte fundamental de la formación que convirtió al grupo texano en uno de los grandes nombres del rock estadounidense. Junto a Gibbons y Dusty Hill construyó durante décadas el sonido que mezcló blues, boogie y rock.

    Su batería quedó registrada en clásicos como “La Grange”, “Tush”, “Sharp Dressed Man”, “Gimme All Your Lovin’” y “Legs”. ZZ Top fue incorporado al Rock and Roll Hall of Fame en 2004.

    Beard también fue protagonista involuntario de una de las grandes ironías de ZZ Top: a pesar de que su apellido significa “barba” en inglés, era el único integrante del trío que no lucía la enorme barba que se convirtió en una de las marcas registradas de la banda.

    Con su muerte, se va una de las piezas fundamentales de la formación que hizo historia.

  • Árbol estrena la live session de Atemporal 

    Disco en el que la banda revisita sus canciones más emblemáticas.

    Árbol publicó en su canal de YouTube la live session de Atemporal, el disco en el que la banda revisita sus canciones más conocidas con una formación de cuerdas y vientos. El registro audiovisual, dirigido por Facundo Nuble, muestra en estudio el mismo clima que tiene el álbum: sin distorsión, con arreglos de Diego Velázquez (violín), Joaquín Gutiérrez (viola), Silvia Ana Murano (cello), Andrés Reboratti (saxo y flauta), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta).

    El disco fue grabado en noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio e incluye versiones de "El Fantasma", "Trenes, Camiones y Tractores" y "Pequeños Sueños", entre otros. Ya está disponible en todas las plataformas digitales.

    La banda, que cerró su gira de 30 años con un show a sala llena en el CCKonex —y pasó por el estudio de Rock & Pop para hablar de tres décadas juntos— ahora tiene fecha para presentar Atemporal en vivo: 17 de octubre, Teatro Ópera (Av. Corrientes 860). Será la primera vez que la banda toca en ese escenario en 18 años.

    Ph: Polo H

  • Sid Wilson reconoció de una manera muy particular que ya no forma parte de Slipknot

    Entrá a la nota y enterate cómo fue.

    Sid Wilson encontró una manera tan silenciosa como contundente de reconocer que ya no forma parte de la banda liderada por Corey Taylor: cambió su biografía de Instagram.

    Después de que Slipknot anunciara que dejaba de estar vinculada al músico, Wilson modificó la descripción de su cuenta personal. Donde antes figuraba “@slipknot gang since 1997”, ahora aparece “@slipknot 1997-2026”. Un pequeño cambio que funciona como su primera reacción pública a la salida.

    Diseño sin título

     

    La salida de Wilson de Slipknot fue confirmada por la propia banda el viernes pasado, a través de una publicación que posteriormente fue eliminada. “Con efecto inmediato, Slipknot ya no estará asociado con Sid Wilson. Le deseamos lo mejor en sus futuros proyectos”, comunicó el grupo, sin explicar los motivos de la decisión.

     

    Knotfest 800x600

    La situación había comenzado a generar rumores semanas atrás, cuando trascendió que Wilson había sido despedido. En aquel momento, el guitarrista Jim Root había pedido a los fanáticos que no sacaran conclusiones apresuradas y que esperaran a que hubiera más información.

    Finalmente, Slipknot confirmó la separación y Wilson, por ahora, no hizo declaraciones sobre lo ocurrido. Su cambio de biografía es, hasta el momento, su única señal pública sobre el final de una relación con la banda que comenzó antes del lanzamiento de su disco debut en 1999.

    Wilson fue el DJ de Slipknot durante casi tres décadas y participó de todos los discos de estudio de la banda desde su debut. Su salida representa otro importante cambio en la formación del grupo, que en los últimos años también se separó de músicos como Craig Jones y Jay Weinberg.

    Por ahora, el mensaje de Sid Wilson parece ser tan breve como contundente: “1997-2026”.

  • Ritchie Blackmore habló sobre su reencuentro con Deep Purple

    “Podría ser la última vez que nos veamos”.

    Como te contamos en esta nota, el guitarrista y fundador de la banda volvió a reunirse con sus viejos compañeros, 33 años después, para tocar de sorpresa "Smoke on The Water". Pasada la emoción del momento, Ritchie Blackmore contó cómo lo vivió: “No estaba ahí para tocar las notas correctas. Estaba ahí para ver a viejos amigos”, explicó en una reciente entrevista.

    El músico de 81 años reconoció que no tuvo tiempo de prepararse antes de subir al escenario del Jones Beach de Nueva York, y que incluso se perdió un poco durante la canción. Sin embargo, aseguró que ese no era el objetivo de la reunión.

    “Fue muy emotivo. No los había visto en casi 40 años y todos nos estamos haciendo mayores. Creo que nos dimos cuenta de que podría ser la última vez que nos veamos”, expresó Blackmore.

    El reencuentro también significó dejar atrás viejas diferencias, especialmente las que durante décadas mantuvo con Ian Gillan. La relación entre ambos había sido particularmente conflictiva y fue uno de los motivos que marcaron la salida de Blackmore de Deep Purple en 1993.

    “Somos dos tipos alfa. Estoy acostumbrado a dirigir una banda y creo que él también está acostumbrado a dirigir una banda. Por eso chocábamos en los viejos tiempos. Pero todo eso cambió”, explicó el guitarrista.

    Y agregó una frase que resume el espíritu con el que encaró aquel reencuentro: “Yo estaba ahí para sanar heridas, pero no había ninguna”.

    Blackmore también contó que la idea de volver a tocar con Deep Purple surgió de manera espontánea. Al enterarse de que la banda iba a presentarse cerca de su casa en Long Island, pensó que sería una buena oportunidad para hacer una canción y demostrarle al público que las viejas heridas habían quedado atrás.

    Por ahora, no hay confirmación de que Blackmore vuelva a compartir escenario con Deep Purple. Y después de sus últimas declaraciones, aquel “Smoke on the Water” en Nueva York podría quedar como un capítulo único y emotivo en la historia de una de las bandas fundamentales del rock.

  • La Renga volvió a Jujuy después de diez años

    La banda se presentó ante 15 mil personas y homenajeó al Indio Solari.

    La última vez que Chizzo, Tete y Tanque se presentaron en la provincia norteña fue el 12 de julio de 2016, en el marco de la gira Pesados Vestigios. Una década después, la banda de Mataderos volvió a Jujuy para presentarse ante 15 mil personas en el predio de Ciudad Cultural, en San Salvador de Jujuy.

    El recital reunió a seguidores de distintas localidades de Jujuy y de otras provincias. Colectivos de “Los Mismos de Siempre” llegaron desde Córdoba, Buenos Aires y Chaco, además de delegaciones de Uruguay, para acompañar el regreso de La Renga a la provincia. El show tuvo una duración aproximada de dos horas y media.

    Uno de los momentos particulares de la presentación fue la participación de Los Caprichosos de Tilcara, que subieron al escenario para acompañar a La Renga en la interpretación de “Paja Brava”. La agrupación llevó al recital parte de la tradición del carnaval jujeño, con sus músicos y diablos.

    En ese contexto, la banda también dejó un mensaje sobre el cuidado del territorio: “Es una tierra que tenemos que cuidar”, expresó Chizzo durante el show.

    Durante la presentación también hubo un momento dedicado al Indio Solari, fallecido el pasado 5 de junio. Mientras La Renga interpretaba “Hablando de la libertad”, las pantallas del escenario proyectaron imágenes del exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

    Las autoridades destacaron que el regreso de la banda generó un importante movimiento de visitantes, con seguidores que viajaron desde otras provincias y un impacto en sectores como hotelería, gastronomía, transporte y comercio.

    La Renga y sus visitas a Jujuy

    La presentación de 2016 había sido parte de la gira de Pesados Vestigios, álbum que La Renga lanzó en diciembre de 2014. Aquella vez, el grupo se presentó el 12 de julio en el Complejo Sandoval de San Salvador de Jujuy.

    La primera visita de La Renga a la provincia había sido en septiembre de 2004, durante la gira de Detonador de sueños. Con el recital del 15 de agosto de 2026, la banda volvió a encontrarse con el público jujeño por tercera vez.

  • “Crazy Train” de Ozzy Osbourne superó los mil millones de reproducciones en Spotify

    El clásico de 1980 ingresó al exclusivo Billions Club de la plataforma.

    El clásico fue lanzado en 1980 como parte de Blizzard of Ozz, el primer álbum solista de Ozzy después de su salida de Black Sabbath. El disco marcó además el comienzo de su histórica colaboración con el guitarrista Randy Rhoads, una dupla fundamental para el sonido de sus primeros trabajos como solista.

    Con este logro, “Crazy Train” se suma a una lista que ya incluye clásicos como “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman” de Metallica, “Dream On” de Aerosmith, “Eye of the Tiger” de Survivor, “Paradise City” de Guns N’ Roses y “Jump” de Van Halen, entre otras.

    El reconocimiento llega décadas después de su lanzamiento y confirma que aquel riff de Rhoads y el grito de Ozzy siguen vigentes. O, como diría la propia canción: el tren todavía no perdió los rieles.

    Un clásico que nunca dejó de sonar

    “Crazy Train” también tuvo una enorme presencia fuera de la música: fue utilizada en películas como "Megamente" y "Magic Mike", y apareció en series como "The Osbournes", "The Office" y "Los Simpson".

    El álbum Blizzard of Ozz, por su parte, fue certificado quíntuple platino en Estados Unidos en 2019, al superar las cinco millones de unidades certificadas.

  • El Campeonato Mundial del Alfajor en BA Ferial

    Todo lo que tenés que saber

    Si hay un título que Argentina defiende con la misma pasión que una Copa del Mundo, es el de mejor alfajor. Y este fin de semana se puede ver en vivo.

    El Campeonato Mundial del Alfajor celebra su 5° aniversario en BA Ferial (Costa Salguero) con más de 100 expositores y productores de distintos países. El evento arranca este sábado 15 de agosto y va hasta el lunes 17, de 12 a 20 h en el Pabellón 6.

    La propuesta incluye degustaciones, venta, charlas, masterclass, catas y sorteos. El momento central: la elección del Mejor Alfajor del Mundo 2026, que se disputará entre 19 categorías.

    ¿Quién entra gratis? Menores de 12 años, jubilados y pensionados no pagan entrada. El resto puede conseguir su ticket en mundoticket.com

    Luxury Outlet

    También en BA Ferial: Luxury Outlet hasta el 23 de agosto

    El plan se extiende más allá del fin de semana. El Luxury Outlet sigue en los Pabellones 4 y 5 hasta el sábado 23 de agosto, de 12 a 20 h, con descuentos en más de 50 marcas de moda, deportes, calzado, accesorios, perfumería y artículos para el hogar. Entrada libre y gratuita.

    Más info en baferial.com.

  • Histórico: Ritchie Blackmore volvió a tocar con Deep Purple después de 33 años

    El guitarrista se reencontró con la banda que fundó en 1968.

    Una imagen que parecía imposible finalmente ocurrió: el histórico guitarrista apareció por sorpresa durante el show que la banda dio el miércoles 12 de agosto en el Jones Beach Theater de Nueva York. A los 81 años, Blackmore se sumó para interpretar nada menos que “Smoke on the Water”, el clásico indiscutido con uno de los riffs más reconocibles de la historia del rock.

    El histórico guitarrista había tocado por última vez con Deep Purple en 1993, antes de abandonar definitivamente la banda después de una etapa marcada por fuertes tensiones internas. Desde entonces, su relación con el grupo había sido prácticamente inexistente en los escenarios, a tal punto que se negó a participar de la introducción al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2016.

    Pero esta vez fue él mismo quien tomó la iniciativa. Días antes del concierto, Blackmore había contado que se había puesto en contacto con Ian Gillan para proponerle tocar juntos. “Vivo a la vuelta de la esquina. ¿Te importaría si voy a tocar contigo?”, fue el mensaje que le envió al cantante.

    Después de la interpretación, Gillan presentó al guitarrista ante el público como “el miembro fundador, la gran leyenda, el inmortal Ritchie Blackmore.

    “Les digo, fue un placer absoluto tener de vuelta en el escenario al miembro fundador, la gran leyenda, el inmortal Ritchie Blackmore, dijo Gillan. Y agregó: “Gracias, Ritchie. Fue un gran placer. Nos vemos en el bar”.

    El reencuentro fue breve, pero suficiente para hacer historia. Blackmore compartió escenario con la formación actual de Deep Purple, que cuenta con Ian Paice, Roger Glover, Don Airey y Simon McBride.

    Después del show, Blackmore también se refirió al reencuentro en sus redes sociales. “Espero que todos hayan pasado una buena noche. Yo sé que la pasé genial. Muchas gracias, muchachos. Continúen y tengan una gran gira”, escribió el guitarrista.

    Y si, después de esto todos quedamos manija, pero tranquilos, que el 10 de diciembre podremos ver a Deep Purple en vivo en el Movistar Arena.

    Invita Rock & Pop.

  • Dillom estrenó La Nueva Violencia

    Un álbum plagado de sexo, drogas y rock & roll.

    Por Tatiana Cusato.

    Si le diste click al título de esta nota, aunque sea por curiosidad, estás en el lugar indicado. Porque además de ser rockeros de ley, también somos curiosos y nos interesa explorar nuevos terrenos y pensar por dónde viene la renovación en la escena musical argentina.

    Como ya sabemos, las nuevas generaciones llegaron pisando fuerte y pateando tachos, y en ese revoleo hay unas mixturas más que interesantes. Proveniente de lo que se denomina “la música urbana”, Dillom es uno de esos artistas que llegó con muchas cosas para decir, mucha personalidad y sobre todo, una actitud muy rockera.

    Con una campaña muy fuerte en las redes sociales, desde hace algún tiempo nos venía avisando que se venían cositas nuevas, y por fin llegaron. Nos corregimos, no se trata de “cositas”, sino de su tercer álbum hecho y derecho, llamado La Nueva Violencia y compuesto por 14 canciones.

    Según detallaron desde el sector de prensa del músico, “LNV nació de una experiencia de convivencia total entre músicos, productores, amigos y colaboradores. Dillom, Bernardo Ferrón, CoghlanFermín Ugarte, Franco Dolzani y Samuel Shea conformaron el núcleo creativo responsable de la composición y producción del álbum, apostando por una grabación basada en equipamiento analógico, procesos de grabación poco convencionales y una producción obsesionada con capturar la intensidad antes que la prolijidad”. Y eso se nota porque ya desde el primer tema - que lleva el mismo título que el álbum - sorprende con el sonido crudo de guitarras frenéticas que nos llevan a cierta era del post punk o de mejor rock industrial de los 90.

    Durante la pre-escucha del disco, fue todo un enigma descubrir quién participaba de “Papá se volvió loco”.  Yahora que lo sabemos, el enigma es si spoilear al querido lector o no… Pero quienes hayan escuchado a Viagra Boys lo descubrirán enseguida y su cerebro entrará en ebullición.

    A lo largo del LP también hay otras grandes colaboraciones como Juliana Gattas y Ale Sergi de Miranda!, Juana Aguirre, Juana Rozas, Babeblade y Terra. ¡Pero también hay otras internacionales! Además de la arriba mencionada, participa St. Vincent y Dickhead Mehrtens de Amyl and the Sniffers. Una de las mejores cosas es que estas colaboraciones hay que ir descubriéndolas, ya que “permanecen deliberadamente invisibles, mezcladas entre las canciones.”

    La Nueva Violencia representa toda una nueva faceta para el joven artista que pronto fue mutando la piel, con un disco de canciones más melódicas que rapperas pero eso no significa que haya perdido su sello , sino más bien todo lo contrario. Profundiza en sus letras satíricas y atraviesa desde adentro la ambigüedad de querer pertenecer a un mundo al que a la vez desprecia, y ¿por qué no?, viceversa.

    Como conclusión, después de tanta fiesta su refugio terminan siendo sus “Amigos”.  “Si me siento solo tengo mi copiloto, socio de momentos inmortales que siempre recordaré, hasta cuando me vuelva un viejo choto y no entienda nada”, dice en la letra.

    Durante la charla con los periodistas presentes en la pre-escucha de disco, Dillom asumió que “fue una catarsis. Es el disco más personal desde las cosas que cuento y me hago cargo. Pero también es un disco celebratorio”, aseguró.

    "En cuanto al sonido", explicó: “estoy más grande y es una forma de demostrar maduración. La madurez está desde lo sonoro porque el proceso fue muy divertido y con imbecilidad. El disco está lleno de chistes internos”.

    “¿Sentís que es tu disco más rockero?”, se le preguntó. “No pensé en un disco rockero, terminó quedando así”, respondió. Sin embargo, con cierta sorna consideró que él mismo es más rockero que muchos que así también se perciben.

    En resumen, pareciera que Dillom esté en la búsqueda de algo, y con La Nueva Violencia da la impresión que está queriendo vivir al máximo para poder contarlo en sus canciones.